Cuando Harry encontró a Sally

Al fin conseguí esta película. Esta es, para mí, LA comedia romántica. Es una película preciosa.

No sé decir lo que más me gusta de ella porque hay muchas cosas. Puedo hablar de la pareja increíble que hacen Meg Ryan y Billy Cristal, ellos logran hacer de sus personajes seres tan reales y sencillos, que cualquiera puede sentirse identificado.

También está la historia. Al principio entre Sally y Harry no hay química, luego de cinco años tampoco y cinco años después al fin empieza la amistad, que luego se termina por culpa del romance y que al final termina en el sí quiero. Puede ser, en esencia, la típica trama romántica, pero lo que más me gusta es la evolución de la pareja dentro de la historia, los encuentros y rupturas por los que tienen que pasar para consolidarse. La amistad que precede al amor, las metidas de pata, en fin... todo me gusta en esta peli.

Asimismo es muy interesante ver cómo es la guerra entre sexos, lo quelas mujeres piensan de los hombres y viceversa, cómo cada uno lucha por sobrevivir y sobreponerse de relaciones catastróficas. Eso... No tengo más que decir, creo, y a la vez hay mucho sobre esta peli, fresca, graciosa, inteligente.

Amelie

Esta peli me gusta mucho. Suelo recurrir a ella cuando me siento con ganas de ver algo lindo, light. No quiero decir que me parezca una peli ligera, al menos como me perecen las comedias gringas, pero me parece bastante fresca y fácil de digerir. Cuando pienso en Amelie, pienso en cada una de nosotras, en Ícaro, en Lilit, en otras Olivias, en tantas mujeres que andamos por ahí, luchando desde nuestra trinchera, intentando hacer que la vida se más llevadera, sobre todo para otros.

A veces, como Amelie, sentimos pánico de enamorarnos, sabemos que seríamos muy felices pero no tomamos el riesgo, vemos las cosas de lejos, como la chica del cuadro que pintaba y volvía a pintar el vecino de Amelie, tenemos las miradas perdidas y esperamos algo que no llega porque de pronto no dejamos que llegue.

Me gusta mucho la peli, adoro la banda sonora de Yann Tiersen, me encantan esa frescura y ese romanticismo de Amelie, me alucina ese París que se descubre entre barrios, estaciones, puentes, parques.

En fin, es lindo el discurso de la peli. Tengo muchas escenas de Amelie grabadas en la mente. Mi escena favorita es cuando Amelie al fin se decide a citar a Nino en el lugar donde ella trabaja, pero cuando él llega gana la cobardía y ella no se atreve a mostrarse y se diluye, se convierte en agua que cae al piso. Adoro esa escena.

También me llama la atención el símbolo del duende del padre de Amelie, ese que le recuerdo tanto a la mamá, ese que de pronto desaparece de la casa y aparece en varias fotos desde varias partes del mundo, y al final convence al papá de viajar.

Me gusta mucho el álbum de fotos que colecciona Nino, ese que busca un significado en ese hombre que se toma miles de fotos por todo París. Me gusta mucho Amelie guardando piedras en el bolsillo.

En fin, hay muchas cosas que me llegan en esta peli. Salud por todas las Amelies que andan por el mundo.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Esta es una de mis pelis favoritas. No sé por dónde empezar. Me gustan mucho las actuaciones de Jim Carrey y Kate Winslet, son superbuenos, es como que cada uno sabe interpretar muy bien sus papeles de desmemoriados, de perdidos, de enamorados. Me gustan también los escenarios, sobre todo la nieve y el mar, y los primeros planos de caras vistas a través del recuerdo.

Me gusta la trama, porque es algo que suele pasarnos por la mente. Eso de borrar para siempre los recuerdos de alguien, de escapar del dolor que nos produce rememorar. En fin, ýo siempre he pensado que sería divertido o bueno o medianamente sano eso de coger y eliminar todos los archivos de la mente con la extensión .fulanito o algo así. Pero lo tenaz de esta peli es que al final no puedes borrar al otro, por más que se suponga que no lo recuerdes, siempre queda un recoveco con una memoria, con un cable hacia la tierra del otro.

El título de la peli viene de un verso de Alexander Pope:

¡Que felices son las vírgenes que nunca se culpan!
El mundo olvidando, al mundo olvidado
¡El Eterno resplandor de una mente sin recuerdos!
Cada oración aceptada, y cada deseo renunciado.

Pues sí, qué feliz es a veces uno cuando olvida, porque el olvido te da la licencia de mentirte, de enmendar los errores, de curar los dolores. En fin...

Match point

No soy una fanática de Woody Allen pero tampoco lo miro con disgusto, creo que algo que me suele molestar mucho en sus pelis es que siempre aparece él, siempre, como protagonista, dando su opinión sobre los personajes, tocando jazz, en fin...

Una de las sopresas gratas de Match point (2005) es que no vemos a Woody en ninguna parte y como que desconcierta el hecho de que haya dejado muchos de sus íconos para regalarnos una cinta maravillosa. Abandonó, por ejemplo, Nueva York y nos presenta a Londres, linda, luminosa, extraña para todos los clichés que de ella existen. La ópera también es protagonista y es espectacular, sé poquísimo de ópera, pero es perfecta como banda sonora de esta peli.


Los protagonistas también son espectaculares. Jonathan Rhys-Meyers, que hace el papel de Chris Wilton, es muy muy bueno, empezando por esos ojos de niño triste y el drama y la impunidad con los que se mueve durante todo el tiempo. Para mí, él es el que se lleva la película y lo hace muy muy bien. Scarlett Johansson también es bastante buena en su papel de neurótica y enamorada.

Y, por último, el papel de la suerte también es indispensable, por eso el nombre de la peli: el match point solo depende de la suerte, de la fortuna que hace que la bola caiga en tu campo o en el del otro. El protagonista, obviamente, hace un alucinante match point, consigue salir impune después de cometer el crimen, claro que esa impunidad se dará hacia afuera, porque los fantasmas siempre estarán acechando.

El azar

Kieslowski, Kieslowski. Adoro a Kieslowski y esta es mi película favorita de él. En español se llama 'El azar'; en inglés, 'Blind chance'.

La trama es maravillosa. Empieza con un hombre que grita desde el asiento de un avión y solo al final sabremos qué tiene que ver esa escena con el resto de la película.

Witek es un estudiante de Medicina que después de la muerte de su padre decide dar otro rumbo a su vida e irse a vivir a otra ciudad. Coge sus cosas y va a la estación de tren. Hasta este momento, la historia se repite tres veces dentro de la película, sin embargo el autor nos muestra tres opciones de lo que le puede suceder al protagonista dependiendo de si coge o no el tren.

En las tres opciones de Witek la vida es muy diferente, se enfrenta con diversos retos, con diversas amenazas, conoce algo más de sí y cambia o mantiene sus convicciones dependiendo de qué vida le ha tocado vivir. Pero al final, sea cual fuera el intermedio, es el azar el que se impone, uno solo es el final, cualquier atajo que se haya tomado conduce a un solo lugar, escrito ya en nuestro destino, uno nunca podrá huir.

Kiesliwski como siempre es magistral, cada uno de los atajos que toma como director conducen al espectador al único final y logran que uno mismo, como Witek, se pregunte cuál es el camino que debe tomar, qué debe hacer, para hacer aunque sea del intermedio algo especial o decadente, porque el azar siempre tendrá la última palabra.

Lovers and leavers

Esta es una película finlandesa que solo vi una vez, pero una vez fue suficiente para que me encantara y se ubicara entre mis pelis favoritas. La traducción al español es 'Corazón despistado', que me parece bastante desafortunada en relación con el título en inglés, así que me quedo con ese. El título original es 'Kuutamolla' y mola mogollón, el director es Aku Louhimies.

Iris es una treintañera que sueña con encontrar al amor de su vida. Es de aquellas mujeres que mira películas todo el tiempo y sueña con un amor de película, irreal y maravilloso. La recuerdo repitiendo de memoria los diálogos de El Padrino (You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh yeah? OK), me encantó esa escena.

Ella trabaja en una librería y tiene una vida bastante normal y monótona. Un día conoce a Marko, un cineasta que está intentando ser famoso. Su relación se basa en la repetición hasta el cansancio de escenas y diálogos de películas. Cuando Marko lanza al fin su película y se vuelve famoso, deja de lado a su novia y ella se deprime a lo bestia.

Pero es esta depresión lo que hace que al fin Iris empiece a encontrarse a sí misma, siempre es necesario llegar hasta el fondo para hallarse. Y, bueno, empieza a descubrir que es una mujer guapa, seductora, que es capaz de salir sola, de conocer gente, de hacer planes, que tener más de treinta y estar soltera no es la peor desgracia, en fin.

Un día ella va a hacerse un tatuaje y el tatuador le pregunta para qué se va a tatuar y le dice que esa es una decisión de por vida, que no debe tomarse para huir. Luego de un desafortunado romance con el esposo de su mejor amiga (qué estupidez), regresa con Marko, quien le propone viajar con él, pero cuando estaba a punto de irse, ella decide que no, que su vida es otra. Al final termina con el tatuador.

Bueno, la cosa es que contándola así, solo a la luz de mi memoria, la película me parece bastante cursi y obvia, sin embargo, me sigue gustando, tal vez porque a veces la vida también es bastante cursi y obvia, pero es fascinante, sobre todo porque siempre te trae sorpresas. El que esperó encontrar una crítica especializada, búsquela en una página especializada.